14 января (суббота) в 18:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» состоится показ видеозаписи стационарной версии мюзикла «Норд-Ост» с последующим обсуждением. Вход шляпный.

Регистрация.

+++

Показ стационарной версии легендарного мюзикла в монтаже 2022 — впервые в концертном зале нового помещения «Гипериона». За основу взят юбилейный четырёхсотый спектакль, запись которого вычищалась и улучшалась — стараниями Кирилла Окунькова — на протяжении нескольких лет.

Профессиональная операторская работа, любовно подогнанный пультовой звук, прекрасная возможность встретиться с поклонниками этого памятника русской культуры и поделиться впечатлениями после просмотра — есть ли способ провести Старый Новый год лучше?..

Конфет не обещаем, но будет тепло! 

В ролях:

Саня Григорьев — Андрей Богданов
Катя Татаринова — Екатерина Гусева
Ромашов — Константин Кабанов
Николай Антонович Татаринов — Юрий Мазихин
Кораблев — Пётр Маркин
Мария Васильевна Татаринова — Оксана Костецкая
Валька Жуков — Алексей Россошанский

Группы, посвящённые мюзиклу:
https://www.facebook.com/NordOst.Musical
http://vk.com/nordostmusical

+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK — ЖЖ

18 января (среда) в 20:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» состоится лекция профессора РГГУ Бориса Михайловича Соколова «Сады Серебряного века». 

Купить билет

+++

Сады символизма — парадоксальное явление. С одной стороны, таких садов во всем мире считанные единицы. С другой — сад занимает одно из главных мест в литературе, искусстве, архитектуре символизма. Автор книги «Сады Серебряного века. Литература. Живопись. Архитектура» (2022), профессор РГГУ, основатель портала «Сады и время», фотограф и переводчик расскажет о садовых стихах и прозе, садах «Мира искусства» и «Голубой розы», о каменном саде в архитектуре модерна и приключениях идеи города-сада в России.  

1. Язык садового искусства
Элементы и художественные средства сада, семь мировых садовых стилей

2. В саду символов
Гуэль, Регалейра, Новый Кучук-Кой

3. Сад и писатель 
«Соловьиный сад», «Трилистник в парке», «Чёрный монах», «Красный цветок», «Творимая легенда», «Сны» А. Кондратьева 

4. Сад и художник
«Машина времени» Александра Бенуа, стихии Борисова-Мусатова, призрачные фонтаны «Голубой розы»

5. Сад и город
«Декадент и орхидея», каменный сад русского модерна, первые исторические исследования, утопия города-сада и план реконструкции Москвы 1935 года
+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK — ЖЖ

30 января (понедельник) в 20:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» — лекция от Школы Юного Филолога, посвящённая русскому стихосложению XVIII века. Рассказывает младший научный сотрудник Института мировой культуры МГУ Екатерина Пастернак.

Купить билет

+++

В XVIII веке писатели поголовно были классицистами, они сочиняли длинные однообразные унылые оды, после чего произошла реформа русского языка — эти штампы из учебника литературы, вероятно, известны почти всем. Какой же на самом деле была история русской поэзии в XVIII веке? Каким образом был изобретён привычный для нас стих — и какими бурными перепалками между поэтами это сопровождалось? Какой автор воспевал деньги, а какой — научные открытия? Что роднит историю поэзии XVIII и XX века?

Об этих и других сюжетах мы поговорим 30 января в 20:00.

Ведущая — Екатерина Пастернак, стиховед, преподаватель Школы юного филолога имени Л. М. Баш при филологическом факультете МГУ, младший научный сотрудник Института мировой культуры МГУ.

+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK — ЖЖ

31 января (вторник) в 19:30 в книжном клубе-магазине «Гиперион» — краеведческая лекция от проекта «Москва, которой нет», посвящённая несбывшимся проектам железных дорог в России. Рассказывает Юрий Егоров.

Билеты — https://moskva.kotoroy.net/walks/lecture/nesbyvshiesya_magistrali_nashey_istorii/6314/

+++
Идея этой лекции – классический «переход количества в качество», размышления о том, что могло быть, но так и не случилось.

Работая над экскурсионными маршрутами в разных уголках нашей страны, время от времени сталкиваешься с проектами железных дорог, строительство которых началось и по тем или иным причинам не закончилось, оставшись лишь странными следами на местности, объяснить существование которых может лишь архивный поиск. По другим линиям даже существовало рабочее движение, что не помешало им уйти в небытие, так и не начав полноценную работу. Сооружение третьих и вовсе не начиналось – они остались лишь на бумаге в виде проектов той или иной степени готовности, и здесь иногда оказывается удивительной способность людей мыслить на много лет вперёд, оставаясь непонятыми своими современниками.

В какой-то момент оказалось, что таких проектов набирается достаточно много, а суммарная длина этих несостоявшихся железных дорог приближается к пяти тысячам километров лишь в европейской России – и наверняка это не предел.

Крупнейший железнодорожный узел в Великом Новгороде? Прямой путь из Орла в Петербург? Связь Русского Севера с Транссибирской магистралью по берегу Баренцева моря или края Коми с Горнозаводским Уралом? Как изменили бы историю нашей страны эти магистрали, будь они построены, остаётся только догадываться – однако, вот они, эти проекты, в виде карт и схем с подробной трассировкой, а кое-где и с выданными разрешениями на строительство.

Данная лекция – лишь первая попытка систематизировать эти никогда не существовавшие железнодорожные километры, посмотреть на железнодорожную сеть нашей страны с учётом «несбывшегося».

+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK — ЖЖ

26 января (четверг) в 19:30 в книжном клубе-магазине «Гиперион» — краеведческая лекция от проекта «Москва, которой нет», посвящённая истории дома Перцовой. Рассказывает филолог и историк Михаил Дзюбенко.

Билеты — https://moskva.kotoroy.net/walks/lecture/istoriya_doma_pertsovoy/6232/

+++
Этот дом знает каждый, кто хоть немного интересуется историей Москвы; на него обращает внимание каждый, кто умеет хоть немного смотреть по сторонам.

Возникший в результате совместного замысла галериста, инженера-железнодорожника и нескольких художников и архитекторов, он продолжает оставаться фактом русской культуры. Он художествен весь — «от гребёнок до ног», от подвала, где вырос первый русский театр-кабаре, до верхнего этажа, где Бунин поселил героиню «Чистого понедельника», и до мансарды, где уже в советское время были мастерские художников. Мы проследим историю этого дома — начиная с истории самой местности, в которой он воздвигнут. И хотя большая часть документов, связанных со строительством этого здания, утрачена, всё же есть кое-какие находки, с которыми и познакомятся слушатели лекции.

+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK — ЖЖ

17 января (вторник) в 19:30 в книжном клубе-магазине «Гиперион» — краеведческая лекция от проекта «Москва, которой нет», посвящённая изображению Москвы и её повседневности в романе «12 стульев». Рассказывает Татьяна Воронцова.

Билеты — https://moskva.kotoroy.net/walks/lecture/moskva_v_romane_12_stulev/6309/

+++
Татьяна Воронцова приглашает на лекцию, посвященную изображению Москвы и её повседневности в романе «12 стульев». Это одно из немногих литературных произведений, которое может выступать в роли путеводителя по Москве своего времени.

На лекции поговорим о том, как создавался роман, которому в этом году стукнет 96 лет, и, конечно, о том, как в нём показан наш город. Применим оптику авторов романа — Ильи Ильфа и Евгения Петрова, посмотрим на столицу и её обитателей острым взглядом журналиста, разберёмся в деталях, понятных современнику и непонятных нам с вами.
Мы проследим (и представим по фото) маршрут поездки Кисы и Бендера от вокзала до общежития студентов-химиков им. монаха Бертольда Шварца. Переведем ресторанные расходы Воробьянинова в современные рубли.

Выясним

• где проходил аукцион,
• куда «расползлись, как тараканы» стулья,
• что нынче происходит с домом, на последнем этаже которого стоял голый инженер Щукин,
• где Предводитель дворянства с Лизой смотрели кино
  и многое другое!
  

+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK — ЖЖ

Сегодня рассказываю о книге "Бэнкси. Неофициальная биография", посвященной творчеству самого знаменитого андеграундного художника современности.

Признаться честно, я не очень хорошо отношусь к граффити, потому что в большинстве случаев это не слишком приятные глазу "наскальные росписи", которые портят вид зданий. И не только зданий. Но везде есть свои исключения. Помню, что, когда у нас в России проходил чемпионат мира по футболу, появился очень классный стрит-арт на футбольную тематику. Тогда я стала приглядываться к тому, что рисуют уличные художники. И открыла, что существует масса прекрасных граффити: портреты известных людей, графические и абстрактные картины, несущие определенные послания, надписи, превращающие буквы в образы, и многое другое, что создается авторами, обладающими настоящим мастерством. И, конечно, я была наслышана о Бэнкси, поэтому, когда мне выпала возможность прочитать о нём книгу, я её с радостью использовала. Эта книга не только рассказала мне о самом известном уличном художнике, но и помогла больше узнать о стрит-арте, его многообразии, его истории и том влиянии, которое искусство улиц приобрело в последние годы. Благодаря Бэнкси.



Я не могу назвать эту книгу именно биографией, да и странно было бы ожидать, что возможно поведать историю человека, о котором практически ничего не известно, который до сих пор, уже находясь в зените славы и успеха, сохраняет свою анонимность. Данный труд фотографа и эксперта по уличному искусству Александры Маттанцы - это экскурсия в творчество Бэнкси с попытками понять его символизм, расшифровать послания, оставленные им на стенах зданий городов всего мира.



На кое-каких гипотезах о том, кто может скрываться за псевдонимом Бэнкси, автор всё же останавливается, но, за что ей можно сказать огромное спасибо, она не скатывается в цитирование сплетен, а старается придерживаться тех фактов, которые можно раскопать в редких интервью художника или из его соцсетей. Она сосредоточилась на его творческом пути, рассказывая о начале карьеры Бэнкси, о его самых значимых работах, о расширении использованных им стилей стрит-арта и других видов искусства, ведь он создавал не только граффити, но и инсталляции, скульптуры, пародии на культовые картины известных художников, художественные импровизации, снимал документальное кино. И даже открыл в Вифлееме "Отель за стеной" с самым худшим видом из окон, созданный для привлечения внимания к палестинской проблеме, увеличения посещаемости региона и создания рабочих мест для его жителей.



Предполагается, что стрит-артом Бэнкси начал заниматься в 1992 году, и сначала при помощи трафарета, что станет его визитной карточной впоследствии, делал только свою подпись. На трафарет он перешел примерно в 1999 году. Граффити приравнивалось к вандализму, и чтобы не быть пойманным полицией, Бэнкси пришлось придумать способ, чтобы создавать картины быстрее.

Большое внимание уделяется образам, которые использовал художник в своих работах, и его мировоззрению, идеям, что он хотел донести миру. В своих работах Бэнкси использует образы детей, политических деятелей, полицейских, ангелов и демонов, животных. Особое место в его творчестве занимают крысы, которые стали его символом, его знаковым образом, они в каком-то смысле люди, но более умные и хитрые, что существуют без разрешения и плевать хотели на иерархию общества. Крысы в "мифологии" Бэнкси - революционеры, подрывающие систему.



Автор расшифровывает читателю, что скрывается за этими образами. В каждой графике, картине, скульптуре, инсталляции есть частичка самого художника. Как отмечает Александра Маттанца, Бэнкси - изобретательный сатирик, который через свои работы оставляет предельно ясные послания. Это свободное и демократическое творчество вне рамок официальных институтов, которые навязывают обществу свои представления об искусстве, решая, что им является, а что нет. Это протест против существующих политических и социальных норм. Против загрязнения окружающей среды. Против несправедливости и насилия. Против войн. Против цензуры, которой власть всегда готова подвергнуть даже самую невинную мысль, если она им неугодна, неудобна для них. Это борьба против контроля за человеческой жизнью. Его граффити и другие произведения являются, как он сам это называет, оружием мести класса "невидимых" - простого народа, о котором всегда забывают сильные мира сего.

Но в своих работах Бэнкси поднимает не только политические и социальные проблемы. В его творчестве есть и картины, несущие посыл наслаждаться жизнью, которыми он будто говорит: "Не позволяй отнимать свои мечты!". Есть граффити о светлой и темной сторонах любви. О надежде. Его творчество многогранно и всегда актуально.



"Бэнкси удалось рассказать одну из лучших историй в мире - историю человека, который в одиночку бросил вызов миру." Это уже не столько отдельная личность, сколько яркое явление в мире искусства. Человек-миф, который сумел выйти за рамки общепринятых, консервативных представлений о том, что есть искусство, и расширил эти рамки для других. Благодаря ему ценность стрит-арта растет, а уличные художники приобретают влияние. Конечно, если им есть что сказать. Как Бэнкси.



Книга отличная. На мой взгляд автор справилась с задачей показать личность такого непростого человека, как Бэнкси, с разных сторон, понять и донести до читателя его идеи, раскрыть грани его творчества. Отдельно хочу отметить прекрасные фотографии, снабженные комментариями о том, какую мысль несёт та или иная работа художника. Это не только рассказ о Бэнкси, но и большой каталог его работ.

В конце об издании: 240 страниц, формат 84х108/16, мелованная бумага. Издательство "АСТ", 2022 год. Цена: 1450 руб.

14 января (суббота) в 15:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» Лена Джения представляет свой моноспектакль для детей с родителями «Самый страшный урок литературы: ГОГОЛЬ» (10+).

Купить билет



+++
ГОГОЛЬ (Не Вий!)

Моноспектакль Лены Джения по мотивам одной из Петербургских повестей Николая Васильевича Гоголя помогает зрителям вспомнить школьные уроки литературы и порадоваться/пожалеть, что в школе было не так.
Вместе с героем вы окажетесь в Петербурге XIX века. Заглянете в картинную лавочку и мастерскую художника, и даже окажетесь на аукционе.

Осторожно, выявлено побочное действие «урока»: примерно 70% зрителей потом хотят перечитать произведение в оригинале!
+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK — ЖЖ

Пишет гиперионский книжный мыш Марьяна:

Дмитрий Казаков
«Магия слов»

«Вычислить путь звезды,
И развести сады,
И укратить тайфун -
Все может магия!»
Леонид Дербенев,
текст песни «Волшебник-недоучка».


Представьте, что перед вами труп. Труп экзотического существа, лежащий на столе. У профессора в руках скальпель и он прямо сейчас делает вскрытие, дабы вы, почтительный студент с блокнотиком в руках, зафиксировали все анатомические тайны, познали всю морфологию и сдали уже наконец зачёт по .. магии слов!

Да - да, Дмитрий Львович Казаков написал учебник по практической магии. Воображаемое экзотическое существо - это текст, который создаётся с опорой на знание специальных законов, он обязательно восстанет с лабораторного стола и начнет жить своей собственной жизнью - ежели будет умел маг, вызывающий его из небытия. Ну а если «сделать хотел грозу, а получил козу» - как пела Алла Борисовна в те года, когда Роулинг еще сама в школе училась - то уж извиняйте, снова и снова придётся садиться за парту и тренироваться, ибо любое волшебство, в том числе словесное - наполовину творчество и наполовину ремесло. А как же вдохновение, талант, гениальность в конце концов? Ответ легко находим с помощью информации из жизни классиков: Дюма - старший сам себя обязал в день писать не менее двух глав, в результате - сотни томов и бестселлеры, которыми мы восхищаемся до сих пор. Роман Льва Николаевича Толстого «Война и мир» был переписан 8 раз, отдельные эпизоды - 26 раз! И все это - вручную!! Фантастический трудоголизм, идущий рука об руку с природным талантом - идеальное сочетание для достижения успеха на любом поприще. И писатели тут не исключение, а, скорее, правило.

Раскрывая секреты писательского ремесла, Дмитрий Львович Казаков раскладывает по полочкам абсолютно все этапы, через которые приходится проходить дерзающему написать текст - от идеи, зародившейся в мозгу автора- демиурга до аннотации готовящейся к изданию книжки. И все для того, чтобы читатель, желающий перейти из своего лагеря в противоположный, писательский, сделал это наиболее удобным способом! Волшебство со всей полагающейся атрибутикой чрезвычайно притягательно во все времена: ничего не было, и вдруг - крибле- крабле- бумс - появилось! Поэтому именно этот, магический понятийный аппарат и использует Дмитрий Львович для большей наглядности и заразительности. А что, всего несколько десятков черненьких символов в правильном порядке и количестве - и создаются миры! И состояния, между прочим. Но это уж кому как повезёт))
Итак, все просто и волшебно. Одиннадцать глав - ступенек, взойдя по которым - «терпение и труд все перетрут» - можно создать текст любого уровня. Охота за идеей, создание гомункулов-героев, построение сюжета, язык и антураж - все эти умения и навыки подробно препарируются и подаются читателю на блюдечке с золотой каемочкой. Для большей учебной убедительности после каждой главы помещены упражнения, рекомендованные к выполнению. Так что при известном желании и, ещё раз подчеркну, трудолюбии - покупая один текст, вы получаете плюс N текстов, где число N зависит только от вас.
Отдельный респект иллюстраторам - Анастасии Коноваловой и Дарье Левчук - картинки визуализируют настрой на волшебство, помогают поверить автору, следовательно, - поверить в себя и начать писать.

Об издании : твёрдый переплет, издательство «Снежный ком», 2021г, 177 страниц, цена в Гиперионе 500р.

Сезон настоящего волшебства продолжается, и 5 января с 17:00 мы приглашаем вас на удивительно добрый спектакль «Рождество в Муми-доле» от сказочницы тёти Маши и студии «23ТМ».Это трогательная история о том, как муми-тролли впервые проснулись зимой, увидели снег и узнали о существовании таинственного «Рождества». Как герои справятся с такими открытиями и поймут, что Рождество — не страшный зверь, а добрый семейный праздник? Как нарядят Ёлку, какой приготовят ужин и что преподнесут друг другу? А главное — как сами станут волшебниками для беззащитных и маленьких кнютов? Яркая живая музыка, красочные декорации и трогательные песенки, сочинённые прекрасным сказочником Алексеем Брахманом, создадут необыкновенную атмосферу и погрузят гостей в чудеса зимнего Муми-дола. История не оставит равнодушными даже взрослых, а у юных зрителей, которым пока сложно долго сидеть на одном месте, всегда будет возможность двигаться и общаться с актёрами. Сказку ведут Сергей Шилков, Тимофеева Мария (тётя Маша) и Ксения Олишевская. Музыкальное сопровождение: Евгений Слабиков (гитара) и Александра Журавлёва (флейта).
И, разумеется, ни одна ёлка не может обойтись без самых настоящих Деда Мороза и Снегурочки! Возраст детей — от 3 лет. Стоимость билетов — 1000 рублей; билеты приобретаются в «Гиперионе» в день спектакля. По всем вопросам (включая бронь билетов) звоните: 8 (926) 904-55-64 — Мария; 8 (926) 694-12-36 — Сергей. #гиперион #hyperionbook #детям #кукольныйтеатр #афиша #ёлка #новыйгод #рождество

Отозвались: 0
Читать и комментировать в сообществе