афиша      магазин      о нас      видеоархив      контакты      stand-by       live!                                 fb      вк      tw      insta           карта
 
 

Искусство

«Варвара Бубнова. Русский художник в Японии и Абхазии» Кожевникова Ирина

«Варвара Бубнова. Русский художник в Японии и Абхазии» Кожевникова Ирина «Три квадрата», Искусство
На долю художницы Варвары Бубновой выпала миссия стать посредником между двумя культурами — русской и японской. Начав свой творческий путь рядом с виднейшими представителями русского авангарда, она уехала в Японию, где прожила 36 лет и оставила заметный след в современном искусстве (Бубнова считается первым литографом Японии) и русистике. Возвратившись в 1958 г. на родину, она поселилась в Сухуми, где также раскрылась ее яркая творческая личность. Японские и абхазские произведения Бубновой хранятся во многих музеях России и зарубежья.

Магазин переехал!    Найдите «Варвара Бубнова. Русский художник в Японии и Абхазии» в нашем новом магазине!

«К истории русского искусства. Еврейская нота. » Чайковская Вера

«К истории русского искусства. Еврейская нота. » Чайковская Вера «Три квадрата», Искусство
Художественный критик Вера Чайковская в своих статьях о художниках еврейского происхождения, осуществивших заметный вклад в русское искусство — от Валентина Серова и Исаака Левитана до наших современников, предпринимает попытку проанализировать эту плодотворную «еврейскую ноту» на примере видных представителей искусства с конца XIX до начала XXI века. Избранные тексты разных лет переработаны и дополнены автором для данного издания.

Магазин переехал!    Найдите «К истории русского искусства. Еврейская нота. » в нашем новом магазине!

«Пётр Митурич. Каталог. Выставка графики из собрания Государственной Третьяковской галереи. »

«Пётр Митурич. Каталог. Выставка графики из собрания Государственной Третьяковской галереи. » «Три квадрата», Искусство
Предлагаем вашему вниманию каталог работ классика русского искусства Петра Митурича. Книга выпущена к 125-летию со дня рождения художника.

Магазин переехал!    Найдите «Пётр Митурич. Каталог. Выставка графики из собрания Государственной Третьяковской галереи. » в нашем новом магазине!

«Что такое орнамент. Структура и смысл орнаментального образа. » Герчук Ю. Я.

«Что такое орнамент. Структура и смысл орнаментального образа. » Герчук Ю. Я. «РИП-холдинг», Искусство
В книге в увлекательной и яркой форме автор рассматривает вопрос, что же такое орнамент, какова его специфика в системе пространственных искусств. Самостоятельный ли это и полноценный вид искусства или только дополнительное средство искусства прикладного, своеобразное «приложение» к конструкции бытового предмета?

В чем состоит эстетический смысл орнамента, его художественное содержание, что дает человеческому духу орнаментальная форма, всегда более или менее отвлеченная и кажущаяся порой столь элементарной, каково ее воздействие на наше мировосприятие?
Как «устроен» орнамент, в чем состоит основополагающий принцип его построения и какие формы мы вправе называть именно орнаментальными, а какие — нет?
Каково место орнаментального искусства в общей системе искусства, есть ли это вообще особый вид художественного творчества?
Какими узами связан орнамент с предметным миром, как подчинен ему и почему не вырастает в искусство самостоятельное, «чистое»?
Автор — Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена искусству.

Магазин переехал!    Найдите «Что такое орнамент. Структура и смысл орнаментального образа. » в нашем новом магазине!

«Мифы в искусстве старом и новом. » Рене Менар

«Мифы в искусстве старом и новом. » Рене Менар «РИП-холдинг», Искусство
На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Историко-­художественная монография «Мифы в искусстве старом и новом» впервые была издана на русском языке в 1900 году в Санкт­ Петербурге. Книга являлась сокращенным переводом издания «Искусство античности» 1878 года.

Автор — Рене Менар, известный французский художник и знаток искусства. Книга «Искусство античности» была прекрасно иллюстрирована. Большая часть этих замечательных гравюр представлена в книге, которую вы держите в руках.

Менар — первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве.

Греческая мифология дает ключ не только к пониманию античного искусства, но и к пониманию искусства в целом. Образы античной мифологии, преданные забвению в Средние века, обрели вторую жизнь в творчестве живописцев, скульпторов и поэтов эпохи Возрождения. И позднее сюжеты античных мифов давали пищу воображению писателей, художников, композиторов. Влияние греческой мифологии на мировую культуру трудно переоценить.

Рене Менар определяет мифологию как «поэтический язык», который используется у древних народов, чтобы объяснить природные явления. Это приводит нас в область аллегорий. И для изучения мифологии Рене Менар предлагает искать смысл религиозных символов через призму искусства. Эта книга предоставляет возможность «вернуться к первопричине искусства», дает точное знание мифологии и обеспечивает правильное понимание произведений искусства.

Книга написана очень увлекательно и доступна для широкого круга читателей. Она может использоваться в качестве справочника по греческой, римской и египетской мифологии.

Магазин переехал!    Найдите «Мифы в искусстве старом и новом. » в нашем новом магазине!

«Японское искусство книги. » Завадская Е. В.

«Японское искусство книги. » Завадская Е. В. «РИП-холдинг», Искусство
Перед Вами уникальное издание, посвященное искусству японской книги. Японскую книгу отличает неповторимое своеобразие, она являет собой сложный эстетический феномен — полторы тысячи лет японская книга неизменно сохраняла свою художественную целостность и уникальность. Ее отличие от европейской сразу же бросается в глаза. В японской книге создается особое художественное простран­ство, своеобразна и структура книги в целом.

Комплекс выразительных средств японской рукописной и печат­ной книги образует целостную художественную систему. Обложка и характер брошюровки, форма и формат книги, каллиграфическое многообразие, характер размещения текста на странице, фактура и цвет бумаги, различные спосо­бы ее декоративной обработки, иллюстрации, которые создавались выдающимися мастерами книжной графики, наконец, различ­ные способы переписывания или печатания книги — ос­новные элементы этого комплекса.

В книге подробно рассмотрены:

Роль техники и материалов в японской книге
Книга периодов Нара (645-794), Хэйан (794-1185)
Книга периодов Камакура (1185-1333),
Асикага (или Муромати) (1334-1572)
и Момояма (1573-1614)
Книга периода Эдо (1614-1868)
Об авторе
Завадская, Евгения Владимировна — востоковед, культуролог, блестящий знаток искусства, доктор философских наук, профессор.
Завадская — крупнейший искусствовед-востоковед, нетривиально мыслящий культуролог. В сфере ее интересов искусствознание, проблемы контактов Востока и Запада, анализ важнейших средневековых письменных памятников по искусству и культуре... Ею издано около 200 работ.

Магазин переехал!    Найдите «Японское искусство книги. » в нашем новом магазине!

«Дизайн книги: от слов к делу. » Иннокентий Келейников

«Дизайн книги: от слов к делу. » Иннокентий Келейников «РИП-холдинг», Искусство
Издание заинтересует как начинающих книжных дизайнеров, так и более опытных. Одним из основных его достоинств является охваченный круг тем, связанных с искусством оформления книги. В нем достаточно подробно рассмотрены причины, влияющие на формирование образа книги, а также факторы, определяющие ее общую композицию и ритмический сценарий.
Описаны приемы и правила творческой работы над основными элементами, составляющими композиционный сценарий современной книги. В книге искусство неотделимо от ремесла. Поэтому не оставлены без внимания технологические факторы и особенности книжной конструкции, которые необходимо учитывать при работе над макетом современного издания.
Кроме того, автор приводит детальное описание приемов создания различных элементов макета книги в наиболее распространенных издательских программах.

Магазин переехал!    Найдите «Дизайн книги: от слов к делу. » в нашем новом магазине!

«Русская футуристическая книга.» Ковтун Е. Ф.

«Русская футуристическая книга.» Ковтун Е. Ф. «РИП-холдинг», Искусство
Эта книга посвящена издательской деятельности русских футуристов, поэтов и художников, вернее — литографированным изданиям, появившимся в 1910-е годы. Это был смелый полиграфический эксперимент, упразднивший главное звено в процессе печатания книги — типографский набор.
Книжки футуристов издавались незначительными тиражами, с каждым десятилетием они становятся все большей редкостью, и представляется важным для дальнейших исследований зафиксировать все сохранившееся в библиотеках и частных коллекциях. Этой цели и служит настоящая книга, в которой публикуется обстоятельный каталог девятнадцати литографированных и гравированных на линолеуме изданий 1910-х годов.
Первые литографированные книжки — «Старинная любовь», «Мирсконца», «Игра в аду» — вышли в октябре — декабре 1912 года. Своим полукустарным характером, «рукодельной» внешностью, диковинными — не только на взгляд обывателя — иллюстрациями они резко отличались от всего, что появлялось тогда на книжном рынке. В последние годы заметно возрос интерес к футуристической книге. Данное издание будет интересно профессионалам издательского дела, искусствоведам, культурологам и коллекционерам.


Магазин переехал!    Найдите «Русская футуристическая книга.» в нашем новом магазине!

«Древнерусское зодчество.» Фотограф Иван Барщевский

«Древнерусское зодчество.» Фотограф Иван Барщевский «Кучково поле», Искусство
Иван Федорович Барщевский (1851-1948) был первым фотографом-профессионалом, серьезно занявшимся архитектурной съемкой. Увлекшись древнерусской культурой, став «археологом»-исследователем, Барщевский на протяжении нескольких десятилетий педантично и последовательно снимает памятники каменной русской архитектуры XII-XIX веков и предметы декоративно-прикладного искусства в Москве, Петербурге, Новгороде, Пскове, Владимире, Суздале, Ярославле, Вологде, Угличе, Твери... Фотографии Барщевского до сих пор востребованы реставраторами и архитекторами, а его взгляд, приемы, принципы съемки и каталогизации построек и объектов оказываются актуальны и для современных фотографических практик.

Магазин переехал!    Найдите «Древнерусское зодчество.» в нашем новом магазине!

«Летающая архитектура» Вячеслав Локтев

«Летающая архитектура» Вячеслав Локтев «», Искусство
“В освоении жизненного пространства человечество всегда утверждало себя архитектурой. Вопрос о том, станет ли строительство в космосе архитектурой, во многом связан с представлением об обитаемом космосе и природе архитектуры. Сегодня практическая космонавтика в своих проектах внеземного расселения ориентируется на технический дизайн, поскольку его задачи всегда определенны, а решения строго детермированы. Но проблема космического обитания все же несоизмеримо глубже и шире возможностей дизайна. Для ее осмысления нужен иной опыт и учет иных ценностей.” (Вячеслав Локтев)

Магазин переехал!    Найдите «Летающая архитектура» в нашем новом магазине!
   1 | 2 | 3 | 4