В 1926 году журнал "Мурзилка" выпустил приложение, посвящённое Дому Моссельпрома. На большом листе была развёртка здания с разными дополнительными деталями. Читателям предлагалось аккуратно вырезать стены и крышу, согнуть формы и самостоятельно склеить макет дома.
Дом Моссельпрома в том виде, в котором мы его знаем, появился в 1925 году. Раньше у него было всего пять этажей и не было знаменитой башенки Артура Лолейта, которая перевела всю постройку в жанр конструктивизма.
Когда перестройка была закончена, сюда въехал Моссельпром — пищевой трест Московского Совета Народного Хозяйства, который объединял мукомольные, кондитерские и шоколадные фабрики, пивоваренные заводы и табачные предприятия. На первом этаже дома разместились склад муки и администрация московских продуктовых магазинов и пивных. Выше были дирекция, бухгалтерия, комячейка и местком. Часть здания была жилой, там поселили рабочих фабрики имени Бабаева.
История Дома Моссельпрома неразывно связана с именами Александра Родченко, его жены Варвары Степановой и Владимира Маяковского. Супруги Родченко спроектировали дизайн здания, расписали его и занимались визуальным оформлением всей рекламы. А Маяковский писал рекламные слоганы.

Остановись,

 уличное течение!

Помните:

 в Моссельпроме

 лучшее печенье.

© Фото Маши Кочетковой

Всем привет! С вами Антон Трофимов — #книжныйгэндальф «Гипериона» :)

Что вы сделаете, если увидите на улице двух мальчишек, сидящих под табличкой «Продаются дети»? С точки зрения сегодняшнего дня выбор, наверное, очевиден. А если вы начинающий репортер из американской газеты, на дворе — Великая депрессия, а вам кровь из носу нужно написать очерк, который станет для вас первой ступенькой карьерной лестницы? Будет ли выбор столь же очевидным? И можно ли исправить ошибку, пусть даже ценой собственной жизни?

Ответы на все эти вопросы ищет репортер Элис Рид и его добровольная помощница Лили — секретарша главного редактора Говарда Тримбла. Именно они и стали главными героями романа «Проданы в понедельник» американской писательницы Кристины Макморрис. Поиски эти затянут их в центр сумасшедшего клубка из нищеты, безысходности, подлости, беззакония — и в то же время подарят встречи с людьми, полными добра, сопереживания и гордости. Причем далеко не всегда (и это надо отнести к числу несомненных удач автора!) можно с первого взгляда понять, кто перед тобой — подлец или праведник.

«Мало вещей способны привести человека в большее отчаяние, чем неудовлетворенная потребность в еде», — так звучит одна из самых запоминающихся фраз на первых страницах романа. Скажу больше: она во многом определяет поступки большинства второстепенных героев. Хотя далеко не всегда им банально не хватает денег именно на еду. Но неудовлетворенные потребности — это тот главный двигатель, который толкает вперед сюжетную машину романа. Толкает, пока наконец та не докатывается до финала, когда становится понятно, что главная потребность — это все-таки потребность в любви. И очень хорошо, что главные герои, как и многие из тех, ради кого они ввяжутся в схватку, из которой им едва ли суждено выйти целыми и здоровыми, в конце концов успевают понять это.

Роман неуловимо напоминает давно и преданно любимые мною книги Джона Гришема, вроде «Дела о пеликанах» или «Фирмы», и в то же время чем-то похож на классические «производственные романы» Артура Хейли. Но это сходство скорее идет книге в плюс, ставя ее в один ряд с популярными произведениями, а не вынуждая отделываться от чувства повторения. Да и антураж Америки начала 1930-х воспроизведен очень ярко, и это при том, что Кристина Макморрис — наша современница, которая наверняка изучала все тонкости быта тогдашних американцев по книгами и фильмам. Тем замечательнее, что ей удалось точно воспроизвести и нервное бессилие эпохи Великой депрессии — настолько, понятно, насколько мы, сегодняшние, можем себе это представить. В итоге получилась крепкая книжка с неплохо закрученной интригой и неоднозначными героями, каждый из которых обладает своим запоминающимся характером. Тем характером, который в конце концов и позволяет им найти точный ответ на вопрос, что на самом-то деле нужно делать, когда видишь объявление «Продаются дети».

Кристина Макморрис. «Проданы в понедельник». Издательство АСТ, Москва, 2020 год. Цена в «Гиперионе» — 450 рублей.

Сегодня в 22:00 МСК.
UPD. По техническим причинам время сдвигается.



Предыдущие главы

Перекидной календарь на 2021 год, А3.
Фотографии Дмитрия Александрова.
Тираж ограничен, 1000 р.

6 декабря (воскресенье) в 20:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» состоится краеведческая лекция «Архитектурные доминанты в Израиле». Рассказывает гид и путешественник Михаил Духовный.

Купить билет



+++
Приглашаю вас отправиться в увлекательное путешествие по Святой Земле и увидеть древнее сакральное пространство с необычного ракурса.
В буквальном смысле мы пролетим над всем Израилем и узнаём, как и на что нам необходимо обратить наше внимание.
Мы начнём с геологии, посмотрим на древние городища и святилища и закончим брутализмом и хай-теком.
Лекция богата картами и картинками и может быть использована как альтернативный путеводитель по Израилю.
Вечер проводит Михаил Духовный, географ и краевед, проводник по Израилю и России.
+++

В 2016-17 гг. в "Гиперионе" проходил уникальный культурологический курс из восьми лекций "Монстрология".
Придумали его и вели преподаватели ИСАА и РГГУ Илья Кирилловский и Джинна Литинская. Лекции эти были только "для своих", они не транслировались в онлайне и не выкладывались в открытый доступ.
Но сохранились почти все рабочие видеозаписи этих лекций, которые нужны были Джинне для дальнейшей работы над курсом. (Не хватает только одной — пятой лекции "Хтонические чудовища", я в тот день свалился с температурой).



МОНСТРОЛОГИЯ



Анонс курса:
«Происхождение фольклорных монстров. Откуда взялись? Почему они такие? Чем отличается изначальный фольклорный образ от современных нам представлений? Истории о фантастических животных — василисках, оборотнях, джиннах и прочих милых созданиях — конечно были не просто порождением человеческой фантазии, а как бы сказали сейчас, основывались на реальных событиях. Мы расскажем какие явления могли лечь в основу легенд о загадочных и страшных существах, а так же как культурно исторически развивались эти легенды, как родились страшные сказки средневековья, нового времени и современности.»

8 декабря (вторник) в 20:00 в рамках гиперионского научно-популярного лектория состоится онлайн-лекция «Межзвездный перелет: мечты и реальность». Рассказывает Борис Штерн.

Купить билет



+++
Зачем посылать корабль в другие планетные системы. Есть ли в этом смысл для человеческого рода и для жизни вообще? Где, на каком расстоянии находится осмысленная цель. На основе каких физических принципов возможен/невозможен межзвездный перелет. Какова реально достижимая скорость и время пути. Какими могут быть энергоблок, двигатель и дизайн корабля. Главные проблемы и подводные камни. Что должно произойти, когда цель достигнута?
+++



Борис Штерн
Доктор физ-мат. наук, ведущий научный сотрудник ИЯИ РАН, главный редактор газеты "Троицкий вариант — наука".

Как и почему в доме на Хохловском появилась челеста.

«ТАЙНА ФЕИ ДРАЖЕ

Все люди на свете любят получать подарки.
В тот день, о котором я хочу рассказать, подарок сделал людям великий русский композитор — Петр Ильич Чайковский: 6 декабря 1892 года в Мариинском театре, в Петербурге, в первый раз был показан его новый балет "Щелкунчик".
Теперь все уже знают прекрасный балет-сказку о смелом Щелкунчике, победившем семиголового мышиного короля; знают и любят великолепную музыку Чайковского, но в тот день никто еще не знал ни балетного спектакля, ни музыки, которая была для него написана.
В зале Мариинского театра в тот день можно было встретить известных композиторов, театральных и музыкальных критиков, представителей петербургской и московской прессы. В первых рядах партера сидели завсегдатаи балетных спектаклей — балетоманы. Для них в этом спектакле тоже был приготовлен подарок: в новом балете, в новой роли должна была выступить приезжая знаменитость — итальянская балерина Дель-Эра. На галерке шумели самые искренние, самые горячие и восторженные ценители настоящего искусства — студенты.
Было так, как всегда бывает на премьерах, — все с нетерпением ждали начала спектакля и все, естественно, — и актеры, и зрители — волновались.
Но больше всех, пожалуй, волновался сам автор — Петр Ильич Чайковский — и два его друга, оба известные музыкальные издатели, братья Петр и Осип Юргенсоны. Дело в том, что Петр Ильич приготовил публике еще один сюрприз, о котором знали только они трое (не считая, конечно, оркестра Мариинского театра). О том, что это был за сюрприз, вы со временем узнаете, а пока представьте себе Мариинский театр 6 декабря 1892 года.
Отзвучала увертюра, поднялся распиской тяжелый занавес — начинается балет.
Зрители знакомятся с доброй девочкой Кларой, с ее дядюшкой Дроссельмейером, искусным часовых дел мастером, который умеет не только чинить часы, но и делать всякие таинственные игрушки; с самим Щелкунчиком — смешным и некрасивым игрушечным человечком; и со страшным королем мышей. Вот уже Щелкунчик превратился в прекрасного принца и ведет свою храбрую спасительницу Клару в сказочный город — там живут игрушки и сласти, которые с удовольствием танцуют перед восхищенной девочкой...
Нетерпение зрителей возрастает: им хочется скорее увидеть, как танцует приезжая балерина — фея Драже.
Петр Ильич и его друзья тоже ждут итальянку, но совсем по другой причине — с появлением феи Драже раскроется секрет, хранимый ими больше года.
Гремят аплодисменты. На сцене — Дель-Эра. Сказочная фея Драже начинает свой танец.
Но что это? Какие странные звуки! Как будто хрустальные горошинки падают на серебряное блюдо. Падают, подскакивают и исчезают. Поистине волшебная музыка!
В зале легкий шум. Знатоки оркестра удивленно переглядываются: что за инструмент рождает эти поющие хрустальные капельки? Насколько им известно, в симфоническом оркестре нет инструмента с таким звучанием.
Действительно, этого инструмента не было, но теперь он существует, и вот как это случилось.
Летом 1891 года Петру Ивановичу Юргенсону в Москву пришло письмо от Чайковского: "Я открыл в Париже новый оркестровый инструмент, — писал он, — с божественно чудным звуком... Я желал бы, чтобы его никому не показывали".
По просьбе Петра Ильича, Юргенсон выписал этот инструмент из Парижа, но Петр Ильич все волновался: "Ради бога, — писал он опять, — имей в виду, что никто, кроме меня, не должен слышать звуков этого чудного инструмента. Если инструмент придет сначала в Москву, то оберегай его от посторонних, а если в Питер, то пусть Осип Иванович оберегает".



Много было волнений, но наконец-то все тревоги позади: танцует фея Драже, нежно звенят хрустальные капельки очаровательной мелодии ее танца; взволнованно перешептываются музыканты, критики, композиторы, сидящие в зрительном зале, вытягивают шеи, пытаясь разглядеть новинку.
А там, куда они заглядывают, в оркестровой яме (так называется место, где сидит оперный оркестр), в углу скромно стоит инструмент, похожий на маленькое пианино. Это челеста или, говоря по-русски, "небесная", тот самый "инструмент с божественно чудным звуком", о котором писал Петр Ильич.
У челесты такие же, как у пианино, клавиши, но внутри вместо струн — металлические пластинки (иногда эти пластинки бывают стеклянными); молоточки ударяют по ним, и пластинки звенят прозрачно и тоненько.
Вот и перестала быть тайной тайна феи Драже, и в жизни симфонического оркестра произошло большое радостное событие — появился новый инструмент, а это случается далеко не каждый год и даже не каждое десятилетие...»

Галина Левашева "Рассказы из музыкальной шкатулки". Детгиз, 1960.

Балет Щелкунчик — Танец Феи Драже



Челеста — "Абсолютный слух"