афиша      магазин      о нас      видеоархив      контакты      stand-by       live!                                 fb      вк      tw      insta           карта
 
 

«История графики и искусства книги.»
Герчук Ю. Я.

История графики и искусства книги.
Издательство: «РИП-холдинг»
Графика, дизайн

Формат: 70x100/16, 320 стр.
2013 г.
Интернет-магазин переехал на отдельный домен https://hyperionbooks.ru Найдите «История графики и искусства книги.» в нашем новом магазине!
 
Эта книга соединяет в себе историю двух отчасти самостоятельных, но очень тесно между собой сплетенных видов простран­ственных искусств — графического и книжного. Понятно, что графика и книга — явления родственные и полностью их разделить невозможно.

Судить о книге только по ее взятым в отдельности орнаментам, иллюстрациям, даже шрифтам — то же самое, что судить об архитектуре собора, не касаясь ни его плана, ни конструкций, только по резьбе и росписям, покрывающим стены, по завиткам капителей и статуям в нишах.

Целостное же восприятие художественного строя книги заставляет видеть все ее знаковые, орнаментальные и изобразительные элементы не изолированно, но в определенной связи, в системе композиционно-­пространственных, смысловых и функциональных отношений с этим целым — с самой книгой, имеющей собственную, меняющуюся из века в век «архитектуру».

Книга предназначена для студентов учебных заведений, готовящих художников­-полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.

Автор — Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена графике и искусству книги.
 

Другие книги издательства

«Импрессионисты перед публикой и критикой.» Рейтерсверд О.

«Импрессионисты перед публикой и критикой.» Рейтерсверд О. «РИП-холдинг»,
Книга посвящена французскому импрессионизму — значительному явлению европейского искусства второй половины XIX века. Она написана на основе новых архивных материалов, с которыми автор знакомился в течение ряда лет в парижских библиотеках и архивах. Обилие и ценность приводимых материалов делают книгу одним из важных трудов по искусству этого периода. Выбранная точка зрения — взаимодействие между художниками и общественным мнением — позволяет автору по-новому увидеть многие известные факты.

Магазин переехал!    Найдите «Импрессионисты перед публикой и критикой.» в нашем новом магазине!

«Что такое орнамент. Структура и смысл орнаментального образа. » Герчук Ю. Я.

«Что такое орнамент. Структура и смысл орнаментального образа. » Герчук Ю. Я. «РИП-холдинг», Искусство
В книге в увлекательной и яркой форме автор рассматривает вопрос, что же такое орнамент, какова его специфика в системе пространственных искусств. Самостоятельный ли это и полноценный вид искусства или только дополнительное средство искусства прикладного, своеобразное «приложение» к конструкции бытового предмета?

В чем состоит эстетический смысл орнамента, его художественное содержание, что дает человеческому духу орнаментальная форма, всегда более или менее отвлеченная и кажущаяся порой столь элементарной, каково ее воздействие на наше мировосприятие?
Как «устроен» орнамент, в чем состоит основополагающий принцип его построения и какие формы мы вправе называть именно орнаментальными, а какие — нет?
Каково место орнаментального искусства в общей системе искусства, есть ли это вообще особый вид художественного творчества?
Какими узами связан орнамент с предметным миром, как подчинен ему и почему не вырастает в искусство самостоятельное, «чистое»?
Автор — Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена искусству.

Магазин переехал!    Найдите «Что такое орнамент. Структура и смысл орнаментального образа. » в нашем новом магазине!

«Художественная структура книги. » Герчук Ю. Я.

«Художественная структура книги. » Герчук Ю. Я. «РИП-холдинг», Графика, дизайн
В издании «Художественная структура книги» книга рассматривается как художественное произведение, с точки зрения формирующего ее облик искусства.

Автор поставил перед собой задачу анализа книги как произведения искусства, как художественного целого. Но всякий анализ предполагает расчленение своего предмета. Чтобы представить себе художественную цельность книги, придется вначале выделить в этой цельности элементы ее структуры — уровни ее художественного воздействия, а затем, соотнося их между собой, понять иерархию уровней, их связи и взаимодействия в едином художественном организме.

Слово «книга» в нашем языке многозначно. Мы называем книгами и определенные тексты, и конкретные воплощения этих текстов в материаль­ную форму десятков непохожих одно на другое изданий, целые тиражи таких изданий и отдельные экземпляры. «Книга-текст» обретает полноценное существование в виде «книги-вещи». Чтобы перейти от автора к читателю, текст нуждается в специальном вместилище, приспособленном для его размножения, хранения и использования.

Автор дает представление о книге как о едином и цельном художественном произведе­нии, в котором взаимодействуют, сливаются и служат общей цели и текст, и графика, и шрифт, и конструкция. Автор рассматривает книгу, как вещь, конструкцию, технически выполненный из определенных матери­алов целесообразный предмет. Устанавливает, что книга представляет собой специфическую пространственную систему со своими законами и рассказывает о них читателю.

Автор — Юрий Яковлевич Герчук, московский искусствовед, художественный критик, историк и теоретик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Им написано большое количество статей и книг, значительная часть которых посвящена графике и искусству книги.

Книга предназначена для студентов учебных заведений, готовящих художников, полиграфистов и графиков, а также всех, интересующихся историей искусств.



Магазин переехал!    Найдите «Художественная структура книги. » в нашем новом магазине!

«Мифы в искусстве старом и новом. » Рене Менар

«Мифы в искусстве старом и новом. » Рене Менар «РИП-холдинг», Искусство
На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Историко-­художественная монография «Мифы в искусстве старом и новом» впервые была издана на русском языке в 1900 году в Санкт­ Петербурге. Книга являлась сокращенным переводом издания «Искусство античности» 1878 года.

Автор — Рене Менар, известный французский художник и знаток искусства. Книга «Искусство античности» была прекрасно иллюстрирована. Большая часть этих замечательных гравюр представлена в книге, которую вы держите в руках.

Менар — первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве.

Греческая мифология дает ключ не только к пониманию античного искусства, но и к пониманию искусства в целом. Образы античной мифологии, преданные забвению в Средние века, обрели вторую жизнь в творчестве живописцев, скульпторов и поэтов эпохи Возрождения. И позднее сюжеты античных мифов давали пищу воображению писателей, художников, композиторов. Влияние греческой мифологии на мировую культуру трудно переоценить.

Рене Менар определяет мифологию как «поэтический язык», который используется у древних народов, чтобы объяснить природные явления. Это приводит нас в область аллегорий. И для изучения мифологии Рене Менар предлагает искать смысл религиозных символов через призму искусства. Эта книга предоставляет возможность «вернуться к первопричине искусства», дает точное знание мифологии и обеспечивает правильное понимание произведений искусства.

Книга написана очень увлекательно и доступна для широкого круга читателей. Она может использоваться в качестве справочника по греческой, римской и египетской мифологии.

Магазин переехал!    Найдите «Мифы в искусстве старом и новом. » в нашем новом магазине!

«Японское искусство книги. » Завадская Е. В.

«Японское искусство книги. » Завадская Е. В. «РИП-холдинг», Искусство
Перед Вами уникальное издание, посвященное искусству японской книги. Японскую книгу отличает неповторимое своеобразие, она являет собой сложный эстетический феномен — полторы тысячи лет японская книга неизменно сохраняла свою художественную целостность и уникальность. Ее отличие от европейской сразу же бросается в глаза. В японской книге создается особое художественное простран­ство, своеобразна и структура книги в целом.

Комплекс выразительных средств японской рукописной и печат­ной книги образует целостную художественную систему. Обложка и характер брошюровки, форма и формат книги, каллиграфическое многообразие, характер размещения текста на странице, фактура и цвет бумаги, различные спосо­бы ее декоративной обработки, иллюстрации, которые создавались выдающимися мастерами книжной графики, наконец, различ­ные способы переписывания или печатания книги — ос­новные элементы этого комплекса.

В книге подробно рассмотрены:

Роль техники и материалов в японской книге
Книга периодов Нара (645-794), Хэйан (794-1185)
Книга периодов Камакура (1185-1333),
Асикага (или Муромати) (1334-1572)
и Момояма (1573-1614)
Книга периода Эдо (1614-1868)
Об авторе
Завадская, Евгения Владимировна — востоковед, культуролог, блестящий знаток искусства, доктор философских наук, профессор.
Завадская — крупнейший искусствовед-востоковед, нетривиально мыслящий культуролог. В сфере ее интересов искусствознание, проблемы контактов Востока и Запада, анализ важнейших средневековых письменных памятников по искусству и культуре... Ею издано около 200 работ.

Магазин переехал!    Найдите «Японское искусство книги. » в нашем новом магазине!