Всем привет! С вами Антон Трофимов - #книжныйгэндальф «Гипериона» :)

Этическая коллизия «Пристойно ли читать чужие письма?» перестает существовать, как только они из личной переписки превращаются в образцы эпистолярного жанра. Сделать это можно разными способами. Например, включить в полное собрание сочинений автора. Или опубликовать отдельным сборником. Или превратить в экспонат выставки. Или, как британец Шон Ашер, собрать под одной обложкой письма разных людей.

«Письма на заметку. Искусство» - уже пятый* сборник любовно подобранных Ашером писем, которые попадают мне в руки. Как нетрудно догадаться по названию, в книгу вошли эпистолы, посвященные в том или ином виде искусству во всех его проявлениях. При этом большинство эпистол (что традиционно для сборников Шона Ашера) принадлежат перу писателей, художников, скульпторов, кинематографистов и других людей творческих профессий. Потому письма предстают перед нами вдвойне объектами искусства. И это делает сборник особенно интересным.

Самое, пожалуй, характерное, что отличает книгу «Письма на заметку. Искусство» - это гораздо более резкий и откровенный характер вошедших в нее писем. Обращаясь к своим отцам и матерям или к своим детям, рассказывая о своих собаках и кошках (это все - о других сборниках Ашера), люди искусства ведут себя гораздо более сдержанно. А тут… Впрочем, когда художнику - в самом широком смысле этого слова! - доводится рассуждать о том, что составляет не просто суть его жизни, но и ее главный смысл, любое неосторожное движение может вызвать более чем резкую реакцию. Порой - негативную, порой - позитивную. Тут уж как повезет.

Не стоит думать, что из подобных резкостей состоит вся книга. Отнюдь! Просто это первое, что бросается в глаза. Если отвлечься от этого впечатления, на поверхности проступает другое. Я бы назвал его педагогическим в самом широком смысле этого слова. Многие письма, вошедшие в сборник «Искусство», можно использовать как наглядное пособие для начинающих художников, писателей, артистов и так далее. А некоторые - как, например, письмо Анри Матисса Генри Клиффорду - так и использовались. Знаменитый француз говорит об очень важных для любого художника моментах: «Когда художник, который уже «добился», полагает, что ему больше нет необходимости возвращаться время от времени к плугу, он начинает повторять самого себя, пока это колесо повторения не истребляет его воображение»

Наконец, третий пласт «Искусства» - это представление художников о том, что есть их профессия. О том, как она будет развиваться. Как будут существовать и сосуществовать искусства разных народов. Вот пара цитат на эту тему. «Для современного искусства гораздо лучше рисовать раскрашенные в тысячу цветов осколки битой посуды, чем пытаться накинуть обманчивое спокойствие на бездонную тревогу» (Карл Юнг - Арнольду Кюблеру, 1942 год). «Мне тоже нравятся боевики. Мне тоже нравятся фильмы, рассказывающие историю. Но разве единственный способ рассказывать истории - американский?» (Мартин Скорсезе - в «Нью-Йорк Таймс», 1993 год).

Художники обидчивы. Художники ранимы. Художники занудны. Но без них наш мир потеряет возможность смотреться в зеркало. Да, мутноватое и неровное. Да, отражение в нем постоянно меняется. Главное - оно есть.

___
* Обзор сборников Шона Ашера:
«Кошки» и «Собаки» — http://hyperionbook.ru/news/5899,
«Мамы» и «Отцы» — http://hyperionbook.ru/news/6046

«Письма на заметку. Искусство». Составитель Шон Ашер. Издательство «Лайвбук», Москва, 2021 год. Цена в филиале «Гипериона» в арт-пространстве «Нигде кроме»: 370 рублей.

Напоминаем, что завтра, 7 июля (четверг) в 20:00, в книжном клубе-магазине «Гиперион» — летний сольный концерт Романа Ланкина.

Купить билет



+++
Дорогие московские друзья, приходите на летний концерт в новый «Гиперион». Лето — пора фестивалей и сольные концерты в это время я обычно не играю, но для любимого «Гипериона» делаю приятное исключение. Программа будет свободная и немного легкомысленная — спою, что придёт в голову, а вы готовьте ваши заявки. До встречи на новом месте!
+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK

Напоминаем, что завтра, 6 июля (среда) в 19:00, в книжном клубе-магазине «Гиперион» состоится лекция Леонида Михайловича Видгофа из цикла «Литературная Москва» — «Москва Маяковского» (часть вторая).

Купить билет



+++
• Маяковский на Большой Пресне (1913 — 1915). Аресты, Бутырская тюрьма. Футуризм. Ранние стихи.

• Полуэктов переулок. Лиля Брик, Осип Брик и Маяковский. Любовь. Поэт революции. Поэма «Хорошо!».

• Гендриков переулок. Идеология ЛЕФа. Элли Джонс и Татьяна Яковлева.

• Лубянский проезд. «Комнатенка-лодочка». Поэма «Про это». Последний период. Смерть поэта.
+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK

Напоминаем, что завтра, 5 июля (вторник) в 20:00, в книжном клубе-магазине «Гиперион» — концерт Марии Гескиной «With a little help from my friends» с участием Натальи Тарвердян и Павла Крикунова.

Купить билет



+++
With a little help from my friends
Мария Гескина со специальными гостями: Натальей Тарвердян и Павлом Крикуновым

Это будет мой первый концерт в новом Гиперионе и первый концерт, в котором мои прекрасные друзья пианисты Наталья Тарвердян и Павел Крикунов сыграют со мной не пару песен, как это не раз бывало на сборных концертах, а по солидному куску программы. Первое отделение будет сольным, гитарным и классически бардовским. Второе — фортепианным и разношерстным.

Мария Гескина. Китай + Колокольчик


+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK

Всем привет! С вами Антон Трофимов — #книжныйгэндальф «Гипериона» :)

Армейские байки — уникальный жанр устного народного творчества. В том, что это именно жанр, с присущими только ему особенностями, традиционными сюжетными ходами и так далее, я как филолог совершенно уверен. В конце концов, мне, рядовому необученному, получившему военный билет в 40 лет (видели бы вы лица военкоматских барышень, когда они озирали седую бороду «призывника»!), довелось услышать немало армейских баек отслуживших друзей.

Как всякий литературный жанр, армейские байки бывают хорошие и не очень. Все зависит от таланта автора. Именно автора, а не рассказчика! Будучи особым жанром, армейские байки подчиняются всем законам литературы. Основываясь на совершенно реальных событиях, они, тем не менее, в момент рассказывания становятся фактом не чьей-то частной жизни, а литературы соцреализма. Пусть даже в них присутствует немалая доля сюрреализма, абсурда — а куда же в армии без него! — и даже фантастики. И лучшим доказательством тому служит замечательная книжка армейских баек Дмитрия Авилова «Кошка с одним хвостом».

Мне повезло: я слышал большинство включенных в книгу баек от автора. Именно слышал. То есть знаю их в том виде, в котором им и надлежит существовать. Но талант Авилова как автора и рассказчика таков, что и в напечатанном виде эти истории не теряют своей изустной прелести. Просто нужно представить себе, что текст звучит голосом не слишком молодого человека, успевшего не один раз пережить в памяти весь армейский опыт и отобрать из него все достойное пересказа. При этом он явно чуть улыбается, давая понять: даже самые мрачные эпизоды в его байках — скорее сгущение красок.

«Кошка с одним хвостом» хороша еще и тем, что написана она не по следам недавних событий. Книга вышла, когда автору исполнилось 50 лет. За три десятилетия можно не только отточить, обкатать, огранить каждую байку. За тридцать лет из человеческой памяти все самое плохое стирается, или опускается на дно, или просто избывается. Остаются лишь события, достойные осмеяния и гиперболизации: с расстояния в треть человеческой жизни в них и правда можно увидеть немало веселого.

А еще нужно сказать, что «Кошка с одним хвостом» — это очень необычный документальный взгляд на малоизвестную сторону операции по ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС. Дмитрий Авилов служил связистом в железнодорожных войсках, но тогда, в конце восьмидесятых, «ликвидаторов» собирали частым гребнем по всей стране. Вот и военным железнодорожникам нашлось, чем заняться в Зоне. Известно об этом немного, да и ликвидаторами их признали одними из последних. Почему? Об этом у Авилова тоже немного сказано. Внимательный читатель увидит.

Да, я совершенно необъективен. Да, я просто люблю авиловские байки: что армейские, что производственные, что житейские. Да, я очень хочу, чтобы его книги — помимо прозы у Димы есть замечательные стихотворные сборники! — читали. Много. Часто. Просто потому, что в них — жизнь. Такая, какой ее хочется видеть. Сделать ее реальностью — редкий дар. Не отвергайте его!

Дмитрий Авилов «Кошка с одним хвостом». Издательство «Скифия принт», Санкт-Петербург, 2017 год. Цена в филиале «Гипериона» в арт-пространстве «Нигде кроме»: 400 рублей.

10 июля (воскресенье) в 18:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» — концерт «Гучжэн и терменвокс. Сквозь века и пространства». Программу представляют: Петр Термен, один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, и Анна Содаз, медиа-художница и гучжэнистка.
Предварительная бронь билетов по телефону +7 (977) 169-0683.



+++
Уникальный аудио-визуальный концерт объединит звучание таких редких инструментов, как терменвокс и гучжэн. Гучжэн — древний китайский народный музыкальный инструмент, история которого насчитывает более 2500 лет, и терменвокс — один из самых молодых музыкальных инструментов в мире — созданный в 1919 году в Санкт-Петербурге Львом Терменом, прозвучат вместе.
В программе: мастер-класс по терменвоксу, небольшие лекции об истории инструментов, знакомство с традиционными произведениями и аудио-визуальный перформанс.
Голос древнего Китая и электрическая "Музыка Сфер", как охарактеризовал терменвокс мыслитель и художник Николай Рерих, объединятся в звуковую мистерию.
Этническая, импровизационная, экспериментальная, электронная… музыка, которую вы услышите на концерте, объединяет эти понятия и выходит за рамки привычного музыкального ландшафта.
Петр Термен — один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, правнук Льва Термена и руководитель Школы терменвокса. Терменвокс является единственным музыкальным инструментом в мире на котором играют движениями рук в воздухе, без прикосновений.
Анна Содаз — медиахудожница и музыкант, исследует церемониальную и ритуальную музыку Ближнего и Дальнего Востока, органично переплетая архаичные образы в современный контекст метавселенных. В своём творчестве наряду с современными медиа (голограммы, датчики движения) использует древнюю китайскую цитру Гучжэн.

https://vk.com/thereminmusic
https://www.instagram.com/radyica/
+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK

Напоминаем, что завтра, 30 июня (четверг) в 19:00, в книжном клубе-магазине «Гиперион» Ирина Соболева представляет свою новую сольную ретро-программу «Песни рабочей окраины».
Вход шляпный.



+++
Сцена Гипериона славится обилием разнообразных по форме и стилю мероприятий. Программа "Песни рабочей окраины" — не просто концерт. Это синтез разных жанров. Прозвучат знакомые с детства и любимые многими советские песни, но с одним условием — это песни о труде, в которых есть упоминание фабрики, завода, колхоза. Песни сопровождает рассказ об истории развития советской пропаганды: с чего все начиналось и во что вылилось.
+++

Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK

Сегодня вечером, с 19:00 до 20:30 у нас в "Гиперионе" будут происходить электроработы. Электричества в это время не будет, будем жить при свечах, писать перьями и пить лимонад на ощупь.

12 июля (вторник) в 20:00 в книжном клубе-магазине «Гиперион» — концерт Михаила Оленченко (гитара).
Вход шляпный.



+++
Михаил Оленченко — выпускник музыкального училища им. Гнесиных по классу классической гитары и Академии им. Маймонида как джазовый гитарист. Его музыку трудно отнести к какому-либо жанру: не фолк, не фьюжн, но глубоко родственное им, гармонично вобравшее в себя элементы джаза, классики и этники. Легко и весело блистает разнообразной техникой игры, искусный импровизатор с ярким сценическим обаянием. В конце прошлого года в свет вышел чудесный альбом его авторской музыки «Две Птицы».
https://mikhail-olenchenko.lnk.to/TwoBirds
+++



Как идти — Афиша — Видеоархив — FB — VK

Всем привет! С вами Антон Трофимов — #книжныйгэндальф «Гипериона» :)

Чем старше я становлюсь, тем сильнее мое убеждение в том, что некоторые люди умеют летать. Впервые (если не считать детского умения летать во сне, которое, как ни удивительно, временами все еще посещает меня) я осознал это лет тридцать назад, во время чтения неопубликованной повести моего друга. С той поры и по сей день я время от времени встречаю все новые и новые подтверждения тому, что некоторые люди умеют летать.

Именно подтверждения: сам факт полета всегда остается вне поля моего зрения. И вообще чьего бы то ни было. Люди, умеющие летать, если и рискуют подниматься в небо у кого-то на глазах, то эти кто-то — такие же homo volans. Поскольку я их не вижу, значит, сам я летать не умею. А жаль.

Жаль, потому что только летающие люди могут писать такие стихи, какие пишет Елена Фролова. Убедиться в этом просто: взять, например, стихотворный сборник «песня для Эвридики». Да-да, именно так, с маленькой буквы, его название и пишется. Почему — знает автор. А нам остается только гадать. Мне лично кажется, потому, что эта песня, складывающая из множества песен — продолжение давней и долгой песенной истории, а не что-то, у чего есть начало и конец.

«песня для Эвридики» целиком встроена в стихотворную и певческую традицию человечества. Это заметно на любом уровне восприятия текста. На сюжетном, когда Иисус и его ангелы соседствуют с ныне живущими или недавно ушедшими товарищами Елены Фроловой по песенному цеху. На формальном: абсолютно современные поэтические приемы не имеют никаких привилегий по отношению к русскому скоморошьему стиху или духовной песне. Замени бумагу на пергамент, русский язык на греческий или арамейский (никто ведь не мешает пофантазировать, правда?) — и все равно окажется, что написано недавно о давнем, или давно о нынешнем. И все равно все сказанное будет сказано о главном. О вечном. О насущном.

Как сказал апостол и евангелист Иоанн, «Бог есть любовь». Бог в стихах Елены Фроловой несомненно есть любовь. А Любовь есть бог. Поклонения достойны оба. Оба дают поэту Елене Фроловой редчайшую способность летать. Они — два крыла, на которых поэт поднимается над суетным миром, над «здесь» и «сейчас», над «надо» и «хочу». Остается только «могу», опирающееся на Бога и любовь. И они держат ее там, наверху, давая возможность увидеть нас, нелетающих, с высоты. А значит, увидеть лучшими, чем мы есть.

Это — дар тому, кто рожден летать. Да, формулировку я беззастенчиво заимствую у Ричарда Баха, еще одного homo volans. Тем удивительнее видеть в книге Елены Фроловой ее акварели: совершенно земные, я бы даже сказал, приземленные. Наверное, умеющим летать нужно иметь какой-то якорь, не дающий им навсегда оторваться от земли. Хотя однажды это неизбежно случится.

Елена Фролова «песня для Эвридики». Издательство «Вита Нова», Санкт-Петербург, 2007 год. Цена в филиале «Гипериона» в арт-пространстве «Нигде кроме»: 150 рублей.